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西方歌剧诞生背后的情感需求丨光音读书会课程指南

蒙特威尔第《奥菲欧》



光音读书会课程指南

歌剧的产生与古典意大利歌曲的联系

欣赏歌剧必备知识要点

第一部歌剧,到底是哪部


导读:音乐的主要作用应当是加强歌词的表现力――这是15世纪末到16世纪占主导地位的一种新观点,此说渊源于古希腊哲学家柏拉图的《理想国》。在此书中,他提出:“曲调与节奏必须服从于歌词的内容”的命题。就音乐而言,可以分为有歌词的和没有歌词的,那么有没有歌词,对音乐到底意味着什么?本文的核心思考就在于通过回到歌剧诞生的历史,来思考这个问题。


 在16世纪,一些著作家已经认识到古希腊的音乐观念中不仅包含旋律和“多利亚”、“弗里几亚”等各种地区的音乐语汇,还包含着歌词,甚至包含吟诵抒情的或者戏剧性的诗歌时所伴随的形体动作和舞蹈。亨德森曾这样说过:“希腊音乐富于表演性和解说性――简直就是作曲家用自己的思想和感情直接为精神世界拍摄的照片”。(《西洋音乐的风格与流派》P34,人民音乐出版社1990年版) 

 诗歌和音乐的结合被文艺复兴时期的音乐家和诗人奉为理想,柏拉图的话被许多音乐家所引用。与此相关,当时另外一种观点认为:古人是借助歌词的表现力,使音乐有了左右情感、打动心灵、难以言传的力量。有一个流传久远的故事,亚历山大大帝在宴饮中不知不觉被音乐所吸引,他突然跃起,抓起武器,准备战斗,这时乐师换了另一种情绪的“曲调”,他才恢复常态,又回到宴席上。扎利诺和一些稳健的批评家认为,如果与歌词适当地结合在一起,近代的音乐是能够打动听众的心灵的;另一些人则认为复调音乐不在此列,他们的主要证据就是对位的模仿造成了歌词的重叠,其文字含义是根本无法让人理解的。当时意大利的主教佛郎科曾在一次弥撒中争辩,“一个声部高颂圣战,另一个声部却呼唤着军队,这样的结合与其说象五月的鲜花,不如说更象一月的猫叫”;(《西洋音乐的风格与流派》P34,人民音乐出版社1990年版)

    诚然在文艺复兴运动的15、16世纪,也恰恰是复调音乐发展的高峰时期。当时复调音乐的技巧已日渐成熟,尼德兰作曲家沃克汉姆曾写过36个声部的卡农曲,足以说明复调音乐技巧在当时已发展到怎样一种复杂程度,但同时也表明在一部分作曲家的音乐创作中,对于形式、技巧方面的兴趣大大超过了对于音乐艺术表现力的追求。复调艺术是人类智慧的结晶,它充分显示出人类音乐思维无比丰富的创造力,但是,随着这种艺术不断地成熟并作为一种主导风格主宰了一个时代的音乐创作,一些矛盾和问题也开始显现出来,突出地表现为:一些作品由于声部过于繁复而难以为人的听觉所把握,其结构上的严密精细极大地满足了作曲家智力上的需要,但却超出了接受者感性体验上的自然选择。特别是当人们力图用音乐来表达内心的情感活动以及包含在这些情感活动中的各种观念和思想时,这种技艺性、逻辑性过强的复调音乐作品显然无法满足人们的要求(《西洋音乐的风格与流派》P36,人民音乐出版社1990年版)。



    在这种情况下,如何用音乐来准确、清晰而有效地表现和打动人的情感成了当时一些音乐家的审美追求。他们坚信这种审美理想在古希腊音乐文化中曾经得到充分的体现,他们从一些古代文献中得知,古希腊罗马时代的史诗、悲剧都是在乐器的伴奏下以歌唱的方式进行表演,诗、歌、舞、乐完美地融合为一体,这种艺术形式对于迫切要求用音乐来表达人类情感生活的文艺复兴时期的音乐家们来说,无疑是一种可供效法的榜样。因此,他们力求通过自己的努力,创造出一种集文学、诗歌、音乐乃至戏剧众家艺术之妙于一身的艺术形式。为了达到这个目的,16世纪后期,以V・伽利略和卡契尼等人为代表的一批音乐理论家、作曲家聚集在佛罗伦萨巴尔第伯爵的府邸,同一些诗人、作家们一道结成“卡梅拉塔”(Camerata,即“文人集团”),潜心研究古典修辞学和雄辩术,探索音乐的旋律与语言修辞方法之间的相似性。“卡梅拉塔”大力倡导“单旋律音乐风格”并相信这种风格的音乐作品在形态上与古希腊早期的音乐相近似。他们于1597年狂欢节在科尔西伯爵府邸中演出的由里努契尼作脚本,佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱,是第一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁――歌剧,可惜其音乐只有5-6个段落留存下来。

    1600年,他们又继续合作,在佛罗伦萨上演了为王室婚礼创作的《优丽狄茜》。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和优丽狄茜爱情的神话故事,为了喜庆场合的需要,结尾改成了大团圆。佩里在《优丽狄茜的音乐》一书中,解释了该剧多种风格的单声部歌曲,如达芙尼的一首典型的新宣叙调,开始感情平稳,旋律舒缓协调,当唱到优丽狄茜被蛇咬时,旋律变得激动,不协和音程增多,和声有了突然的变化;咏叹调《蒂尔西之歌》安排在一首交响性的音乐之中,节奏鲜明,旋律优美,终止式的和声性较强。这时的佛罗伦萨的歌剧,具有了意大利最初歌剧的一般特征,并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。自此,歌剧之风开始逐渐传遍意大利各大城市,专为上演歌剧的剧场如雨后春笋般地在意大利各地兴起。从那时到17世纪末,在威尼斯的37座歌剧院中共上演了300多部歌剧,同时威尼斯作曲家们的更多作品在其他城市上演(李维渤著《西洋音乐发展概略》P28,世界图书出版公司1999年版)。当时所上演歌剧的主题不外乎是取自神话和传奇英雄及世俗日常生活故事。

    今天我们常常中的宣叙调、咏叹调,并非是今天意义上纯粹的歌曲,如《奥菲欧的祈祷》这首意大利歌曲是作曲家佩里所做歌剧《优丽狄茜》里面的一个咏叹调,《优丽狄茜》是音乐保存至今的最早的一部歌剧。这部歌剧就取材自希腊神话:牧人和林中少女优丽狄茜即将举行婚礼而歌舞欢庆,忽然传来噩耗:新娘被蛇咬死,新郎奥菲欧痛不欲声。爱神维纳斯劝他去冥府哀求冥王冥后,让他把优丽狄茜带回人间。

    《奥菲欧的祈祷》是奥菲欧在牧人与林中少女歌舞之后唱的,是古代歌曲中极有价值的一首。奥菲欧是神话中的民歌手,音乐魔力的象征,在他弹奏阿波罗送给他的四弦琴时,不但鸟兽,连奥林匹斯山的岩石也会滚动着应和他的迷人音响。歌曲《让我死亡》出自蒙特威尔第的第二部歌剧《阿丽安娜》,歌剧描写的是希腊英雄忒修斯凭借克里特王诺斯的女儿阿里亚娜给他的线球进入迷宫,杀死牛头人身的怪物,救出作为祭品的男女孩童,顺利地走出迷宫的大门。后来忒修斯带她一起返国,却因梦中得知她将成为酒神狄奥尼修斯之妻而将熟睡中的她抛弃在纳克索斯岛上。

    《让我死亡》就是阿里亚娜被抛弃后所唱的悲歌。旋律简明而富于表现力,乐思跌宕起伏,哀婉动人。至今被视为美声乐派中的典范。据说这一著名的哀诉传闻使六千多名观众沉浸在一片哭泣声中。有的古典意大利歌曲还出自一些当时的清唱剧或康塔塔。比如《胜利吧!胜利吧!》就是出自卡里西米手笔的一首独唱康塔塔。《安睡吧,安睡吧》则选自巴萨尼创作的世俗清唱剧《小夜曲》。所以说古典意大利歌曲主要是伴随着意大利歌剧的诞生而产生的单音音乐织体的声乐曲。而我们见到的每首歌曲的钢琴伴奏都是编者根据当时音乐的低音提示而编配的。(本文作者陈岭)


光音读书会课程介绍

从古典到浪漫

——魏沐恩老师课程阅读材料


导读:在过去的一个月,光音读书会在郝博老师的带领下,通过讲解八位早期音乐(文艺复兴时期)与巴洛克时期的作曲家,帮助音乐爱好者和专业学习者,巩固了对早期键盘艺术的基础性了解。在接下来的一个月时间里,光音读书会将在魏沐恩老师的带领下,以《从古典到浪漫》为主题,继续带领大家阅读《DK古典音乐大百科》。大家只需要点击音乐之光小程序,即可学习魏沐恩老师的课程。我们的音乐之光muselit公众号,也将持续根据课程进展,为大家推荐延伸阅读文章,作为课程指南。——1、“音乐教育不是培养音乐家”沐;2、一篇文章说清楚海顿的音乐人生



导师简介

 魏沐恩

旅美青年钢琴家


 

    “我时常思考,何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者,我认为,好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家,而在于教导学生们如何更好的聆听,更好的欣赏美。因此, 音乐教育其实不是培养音乐家,而是培养人的道德和素养。我的读书会课程旨在引导大家探索西方古典主义音乐到浪漫主义时期这段茫茫的音乐长河,带领大家欣赏在西方音乐史中最具代表性的作曲家们和他们最具代表性的作品。从历史的角度去探索音乐美学的发展。”——魏沐恩




    魏沐恩,出生享有“钢琴之岛”美誉的厦门鼓浪屿。她以她大胆的曲目选择以及富有魅力的台风深受好评,並且持续以古典与爵士钢琴独奏家、室内乐演奏家以及协奏曲独奏者身分得到全球乐评人与爱乐者的关注。美国《新闻公报》称赞魏沐恩具有“令人惊叹的技巧”及“精妙的音乐表现”。


    魏沐恩曾与著名指挥家郑小瑛女士合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》,并与先后与美国指挥家唐纳.史莱克及伊恩.霍布森合作演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。她曾与许多国际知名音乐家们合作演奏室内乐,其中包括Lynn Harrell, Henry Gronnior, Peter Lloyd,岩崎洸 等。2017年她受邀在美国国务院及芝加哥文化中心举办个人独奏音乐会,获得好评。魏沐恩在2018年获得了美国政府颁发的杰出人才奖,并在她的职业生涯中多次在国际大赛中获奖,包括安东鲁宾斯坦国际钢琴比赛(2017),华盛顿国际钢琴比赛 (2017),法国巴黎国际音乐大赛(2015),西雅图国际钢琴比赛(2015),Bradshaw and Buono 国际钢琴比赛 (2015),Sinfonia da Camera协奏曲比赛 (2015),Dr. Joseph & Bess Leven 2012年度最佳钢琴奖,北京国际钢琴艺术节协奏曲比赛(2008),亚洲肖邦国际钢琴比赛 (2004)。



    魏沐恩幼年曾师从于著名教育家寿梅老师,在2005年考入中国音乐学院后师从于旅俄钢琴家张维教授。2012年在丹尼尔夏皮罗教授的指导下获得了美国克利夫兰音乐学院硕士学位。并在同年以优异成绩获全额奖学金并考取了美国著名的伊利诺伊大学,得到世界著名钢琴大师、利兹钢琴大赛及范.克莱本钢琴大赛评委、指挥家伊恩.霍布森先生的特别赏识,成为他的博士研究生。2016年5月她获得博士学位。魏沐恩曾受邀在许多艺术节中讲学并受到学生欢迎。


直播时间

 2019 年1月16日- 2月13日 

每周三/周日晚8:30






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